domingo, 3 de marzo de 2013

Dionisio González




Dionisio González, nacido en Gijón (Asturias) en 1965, licenciado desde 1989 en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Continuó allí como profesor de la asignatura de Iniciación a las Técnicas del Grabado de tercer curso. Amplió sus estudios en Imagen asistida por ordenador en la Wilkey´s Moor Print Workshop de Devon en Inglaterra. Realizó en el curso 1991-1992 estudios de posgrado en Estampación artística, procesos infográficos en el Collegue of Art de la Heriott Watt University de Edimburgo. Después realizó un curso de Multimedia y fotografía avanzada en The Camberwell College of Art de Londres. Completa su formación con Cine y Televisión en la Escola de Artes Avanzadas “Aula do Risco” de Lisboa durante varios años hasta 1999. Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre La Estética del Horror permaneciendo dentro del cuerpo docente de la citada facultad. Trabaja desde hace bastante tiempo con la galería Cavecanem de Sevilla.

Ha recibido gran número de premios y su obra está presente en museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el Museum of Contemporary Photography, Chicago, EE.UU. o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Paris así como en importantes colecciones privadas. También ha participado en la famosa feria de arte de Arco en Madrid. Ha expuesto sus obras por infinidad de galerías situadas en ciudades de todo el mundo. En sus obras fotográficas encontramos una mezcla entre arquitectura, diseño y arte. También se ha dedicado al diseño de estructuras, realizando diversos proyectos arquitectónicos y completándolos diseñando los interiores de sus propias estructuras. Todo completado con algunas representaciones videográficas. Dionisio González no se considera fotógrafo ni arquitecto, él se considera artista.

Gracias a las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la imagen, Dionisio González reinventa situaciones y paisajes suburbanos. En sus imágenes descubrimos un cierto barroquismo, debido a una imagen recargada en donde los sujetos se amontonan, prevaleciendo una sensación de asfixia o exclusión de un mundo que no permite ser dominado.

Ha sacado a la luz diversas series de fotografía, cada una de un lugar y ambientación diferente. Su colección más representativa, y la que le ha dado el renombre a este artista, es la Serie Favelas realizada desde el año 2004 a 2007.





A partir de ese trabajo comenzó a dedicarse a este tipo de fotografía "arquitectónica" la cual tiene muchísimo trabajo de edición. En 2011 se le invitó a realizar un proyecto fotográfico sobre la actualidad en la ciudad de Venecia, la ciudad más fotografiada del mundo. Esta serie de fotografías también han sido importantes en su carrera. Su intención fue realzar la antigua arquitectura de la ciudad, mostrando edificios de grandes arquitectos de la época.





Análisis de Fotografía Nº1





El autor de esta toma es Dionisio González. Sacada a la luz en el año 2007. 
Según los parámetros técnicos está editada a color bajo un perfil de color sRGB IEC61996-2.1, puesto que está destinada a su visualización en páginas web. Su formato es una proporción de 470x360 px. 

La fotografía en sí está compuesta por muchas tomas de edificios diferentes, tiene un gran trabajo de edición. Esos edificios están cada uno de ellos retocados acorde las circunstancias de luz que se registra en la toma final. Se trata de una toma exterior a plena luz del día. 

La nitidez en la escena es bastante alta, todos los edificios están enfocados, por lo que resaltan más y nos llaman la atención. El contraste es un poco bajo, no se distinguen sombras duras, todo se ve con claridad.

En cuanto al nivel compositivo de la imagen, todas las líneas verticales y horizontales son perfectas y perspectiva de los edificios nos indica que ha podido utilizar un objetivo descentrable. Al haber usado algunos edificios más altos que otros nos elimina esa sensación de compactación y simetría. Al fondo apreciamos rascacielos, lo cual desentona de los que están en primer plano, cuya mayoría se muestran muy mal cuidados. En la parte inferior tenemos unas chabolas, lo que provoca más contraste con esos rascacielos del fondo. Tras ellas hay un muro pintado de graffiti, lo cual también ayuda a meternos en ese ambiente de barrio de los suburbios. 

Análisis de Fotografía Nº2




El autor es Dionisio González, pertenece a la colección de Favelas (2007). Según los parámetros técnicos está editada a color bajo un perfil de color Adobe RGB (1998), puesto que está destinada a su visualización en páginas web. Su formato es una proporción de 1106x606 px, por lo que se trata de una imagen panorámica.

La composición muestra en la parte superior el cielo, y se centra en un conjunto de edificios, dispuestos unos encima de otros, en su mayoría viviendas de poco valor, de un lugar aún en desarrollo o del tercer mundo. En la parte inferior de la toma se observa el suelo, de arena o albero. Entre esos edificios se aprecian algunas partes de estructuras modernas. En la parte central izquierda hay una persona con unas bolsas, la cual lleva una camiseta de tirantes, que quiera o no nos ambienta más en esa situación de pobreza. Es una toma exterior durante el día. Como sus otras obras lleva un gran trabajo de edición, y está compuesta por otras tomas. 

Todos los elementos de la imagen están enfocados y el contraste tiene un nivel medio.

viernes, 1 de marzo de 2013

Análisis de Fotografía Nº3





El autor de esta toma es Dionisio González de la serie Dauphin Island, de 2011 está editada a color bajo un perfil de color sRGB IEC61996-2.1, puesto que está destinada a su visualización en páginas web. Su formato es una proporción de 576x306 px. 

La toma se compone de un conjunto de casas situados sobre la superficie del mar. Uno de ellos tiene una composición muy geométrica, de paredes diagonales, el cuál desentona del resto de casas, también hay un barco. En segundo plano hay dos viviendas más, y al fondo montañas y un cielo nuboso. El edificio y las casas tienen una iluminación muy difusa, casi plana, aunque hay sombras leves.

La nitidez de la imagen es alta, lo único que aparece un poco desenfocado son las montañas del fondo. Lo más importante de esta fotografía es el mensaje de contraste conceptual que nos ofrece, la diferencia que existe entre ese edificio de total modernismo junto a viviendas más parecidas a una chabola que a una casa, y todo ello en un entorno natural inmejorable, y para crear mas impresión, están sobre la superficie del mar.